Kelsey Zalimeni of ALMINE RECH Gallery

Recently, I had reviewed a portfolio by the Korean artist, grymC.

When I look through grymC’s portfolio, what strikes me first is your powerful, intuitive sense of color. I see a thoughtful way in how different hues are placed – always in conversation with each other, often resulting in organic, abstracted shapes.

While there isn’t much overt physical texture on the surface, some pieces almost resemble torn layers of tissue paper. Yet, most of the texture comes alive through the kinesis and energy in your application of pigment.

I find that your choices of size and scale suit both the individual work and the subject matter, and I’m intrigued by the thought of seeing you push these boundaries, working either much smaller or monumentally larger. Your process feels improvisational and instinct-driven, not strictly mapped out beforehand, and that sense of responsiveness brings freshness to the collection.

When I look through grymC’s portfolio, what strikes me first is your powerful, intuitive sense of color. I see a thoughtful way in how different hues are placed – always in conversation with each other, often resulting in organic, abstracted shapes.

– Kelsey Zalimeni, Deputy COO at ALMINE RECH

Among the works, I see “Colors in an Ordinary Day #2” and “Spring, Abstracted #2504a” as your strongest.

“Colors in an Ordinary Day #2” leverages saturated hues – violet, aqua, emerald, crimson – that immediately draw the viewer in. The deployment of a very dark, nearly linear element across the composition gives it depth, and there’s a circular movement of the eye throughout the passages, making the whole feel balanced and complete. There’s a kind of landscape sensibility in the way foreground, midground, and background interplay.

With “Spring, Abstracted #2504a,” what first appears light and delicate is actually loaded with richer colors just beneath the pale surface; layered effects allow those vibrant tones to burn through the white, and there’s a distinct vertical motion like a waterfall drifting through mist. The composition in both is balanced, and nothing feels overworked.

While it is valuable to experiment and explore different approaches, the reality is that promoting and establishing yourself in galleries requires a recognizable, consistent style. I recommend identifying which 1–2 styles are most successful (commercially and in audience recognition) and focusing your output on these.

Once you are established and well-recognized, you can gradually introduce greater variety into your exhibition work. For now, save style explorations for studio exercises rather than your primary commercial offering.

최근 한국 출신의 화가 grymC의 포트폴리오를 검토할 기회가 있었습니다.

작품들을 살펴보며 가장 먼저 눈에 띄는 것은 색채에 대한 강렬하고 직관적인 센스입니다. 저는 다양한 색조를 사용하는 방식에서 작가만의 유기적이고 추상적인 형태감이 드러난다고 느꼈습니다.

표면에 드러나는 실제적 질감이 크지는 않지만, 어떤 작품에서는 마치 찢어져 겹쳐진 티슈 종이처럼 보이기도 했고, 무엇보다 색상을 적용하는 움직임 자체가 화면 곳곳에 생동감을 불어넣는다고 생각합니다. 크기와 스케일 역시 작품 및 주제에 잘 맞춰져 있으며, 특히 즉흥적이고 자연스러운 과정이 느껴져 계획보다는 감각을 따라 작업이 진행된 점이 인상적이었습니다.

작품들을 살펴보며 가장 먼저 눈에 띄는 것은 색채에 대한 강렬하고 직관적인 센스입니다. 저는 다양한 색조를 사용하는 방식에서 작가만의 유기적이고 추상적인 형태감이 드러난다고 느꼈습니다.

– Kelsey Zalimeni, ALMINE RECH 갤러리 운영부문 부대표

여러 작품 중에서 저는 “Colors in an Ordinary Day #2“와 “Spring, Abstracted #2504a“가 가장 인상 깊었습니다.

“Colors in an Ordinary Day #2″에서는 바이올렛, 아쿠아, 에메랄드, 크림슨 컬러등으로 구성된 채도가 눈을 단번에 사로잡았습니다. 어둡고 거의 선처럼 펼쳐진 요소가 화면 전체에 깊이를 더해 주었고, 보는 이의 눈이 화면을 원형으로 움직이게 하며 균형과 완성도가 잘 느껴졌습니다.

“Spring, Abstracted #2504a”는 처음에는 밝게 보이지만, 겹겹이 쌓인 깊은 색상이 하얀 전경을 뚫고 나오는 느낌이 있습니다. 수직적인 기운과 안개 낀 폭포 같은 분위기가 화면에 구현되어 있다고 생각합니다. 두 작품 모두 지나치게 과하게 다듬어지지 않고, 균형감이 뛰어납니다.

스타일의 일관성 측면에서는, 다양한 실험과 변주도 중요하지만 결국 판매와 대중의 인지도를 높이는 데에는 자신만의 뚜렷한 스타일 1~2개를 꾸준히 보여주는 것이 필수적입니다. 그 스타일로 갤러리와 관객에게 인식되고 난 이후, 상업적 세팅에서 조금 더 폭넓은 스타일을 점차적으로 시도해볼 수 있습니다.

새로운 스타일 시도의 욕구가 있다면 스튜디오 작업이나 드로잉 등으로 충분히 즐기되, 시장에 내놓는 본작들은 대표 스타일을 중심으로 구성해 보시길 권합니다.

Giulia Falcone of ARTOVERPASS

The works are well executed and present tonalities that are well-structured in both contrast and gradation. The textures are interesting and invite the viewer to travel through the composition and within the artwork itself, generating a density that does not resonate merely as applied material, but as an emotional vibration. The works almost feel like instant photographs of the passage from one emotional state to another, capturing transitions with remarkable subtlety.

There is a quiet intelligence in the way colour and texture operate together, not as decoration, but as the primary language through which emotion is conveyed.

The dimensions are well-suited to collector demand, though I would recommend also offering a smaller format to broaden the range of potential buyers. The existing scale already communicates with authority, and a smaller format would not diminish that presence. It would simply open a different conversation with a different kind of collector.

The works almost feel like instant photographs of the passage from one emotional state to another, capturing transitions with remarkable subtlety.

– Giulia Falcone, Art advisor & curator at ARTOVERPASS

Among the qualities I find most compelling is grymC’s ability to maintain two distinct lines of research, abstract and still life, while keeping each coherent and strong. It allows access to a broader range of collectors across different geographies and tastes. Abstract and still life belong to two different sensibilities, which means they also reach two different categories of collectors. Taste is not only personal; it is deeply connected to geography and culture.

Having two distinct lines of research positions grymC as an artist with genuine breadth, much as Carole Feuerman’s dual practice, hyperrealist sculpture alongside expressive bronze work, has earned deep appreciation from both collectors and galleries worldwide.

That said, if the impulse arises to experiment and create a dialogue between the two styles, that direction is equally worth following. Artistic research and instinct are always more important than market logic. When an artist follows their authentic impulse, the result carries a conviction that the market recognises and seeks out.

The style is already mature and fully developed. I encourage preparing a clean, professional portfolio and CV, then targeting experimental galleries with an abstract curatorial focus in France, Germany, England, and Portugal. Your style already resonates with what exists in the European market; there is no need to alter the work to meet a taste that most likely already awaits it.

One longer-term path worth exploring is a dialogue between Korean sensibility, natural pigments, and the use of pigment in Ancient Greek sculpture, a research thread that could be both intellectually compelling and internationally resonant.

작품들은 높은 완성도로 구현되어 있으며, 대비와 그라데이션 양면에서 잘 정제된 색조를 보여줍니다. 질감은 매우 인상적으로, 감상자를 화면 안으로, 나아가 작품 그 자체의 내밀한 세계 속으로 이끄는 힘을 지닙니다. 이 두 요소가 빚어내는 밀도는 단순한 물질적 존재감을 넘어 감정적 진동으로 울려 퍼지며, 작품들은 마치 하나의 감정 상태에서 또 다른 상태로 건너가는 찰나를 포착한 사진처럼 느껴집니다.

색채와 질감이 함께 작동하는 방식에는 고요한 지성이 깃들어 있습니다. 그것은 장식이 아니라, 감정이 전달되는 근본적인 언어로서 기능합니다.

작품의 크기는 컬렉터의 수요에 잘 부합하지만, 보다 폭넓은 구매층을 확보하기 위해 소형 포맷도 함께 선보이실 것을 권해 드립니다. 현재의 스케일은 그 자체로 충분한 존재감을 발휘하고 있으며, 소형 포맷은 그 품격을 결코 희석시키지 않습니다. 오히려 또 다른 종류의 컬렉터와 나눌 수 있는 새로운 대화의 문을 열어줄 것입니다.

작품들은 마치 하나의 감정 상태에서 또 다른 상태로 이행하는 찰나의 순간을 포착한 사진처럼 느껴지며, 그 미묘한 전환을 섬세하게 담아냅니다.

– Giulia Falcone, ARTOVERPASS 아트 어드바이저, 큐레이터

특히 주목할 점은, grymC가 추상과 정물이라는 두 가지 작업 세계를 각각 일관성 있고 탄탄하게 이어가고 있다는 것입니다. 추상과 정물은 서로 다른 취향의 영역이며, 그만큼 서로 다른 컬렉터층에 닿을 수 있습니다. 취향은 개인적인 것에 그치지 않고, 지역과 문화에 깊이 뿌리내린 것이기도 합니다.

두 가지 작업 방향을 가진다는 것은, grymC를 폭넓은 시야를 지닌 작가로 자리매김하게 합니다. 이는 마치 Carole Feuerman이 초현실주의 조각과 브론즈 작업이라는 두 언어로 전 세계의 컬렉터와 갤러리 모두로부터 깊은 인정을 받아온 것과 같습니다.

물론, 두 스타일 사이에서 대화를 시도하고 새로운 실험을 향한 충동이 일어난다면, 그 방향 역시 충분히 따를 가치가 있습니다. 예술적 탐구와 본능은 언제나 시장의 논리보다 앞섭니다. 작가가 자신의 진정한 충동을 따를 때, 그 결과물은 시장이 알아보고 찾아 구하는 설득력을 지니게 됩니다.

작품의 스타일은 이미 충분한 성숙함에 이르러 있습니다. 깔끔하고 전문적인 포트폴리오와 CV를 정비하신 뒤, 프랑스·독일·영국·포르투갈의 실험적 큐레이션을 지향하는 추상 미술 갤러리들을 두드려 보시길 권합니다. 지금의 작품 그대로, 유럽 컬렉터들과 충분히 만날 수 있습니다.

장기적으로는 한국의 감수성과 천연 안료, 그리고 고대 그리스 조각에서의 안료 활용 방식을 잇는 연구를 탐구해 보시기를 제안드립니다. 이는 지적으로도 국제 무대에서도 독창적인 울림을 만들어낼 수 있는 방향입니다.

본 비평들은 세계적인 아트 플랫폼 Singulart 를 통해 2025년 9월 ALMINE RECH 갤러리의 Kelsey Zalimeni, 2026년 5월 ARTOVERPASS의 Giulia Falcone 와 진행한 포트폴리오 리뷰를 요약한 것입니다.